No hay productos en el carrito
Artista: Leonardo Cortina
Título: Nadando Serie "El Desgaste De Las Sombras"
Técnica: Fotografía con realidad aumentada
Dimensiones: 39 x 55 cm
Año: 2022
Artista: Leonardo Cortina
Título: Nadando Serie "El Desgaste De Las Sombras"
Técnica: Fotografía con realidad aumentada
Dimensiones: 39 x 55 cm
Año: 2022
SOBRE LA OBRA.
La indagación trata de visualizar la proyección oscura que un cuerpo efectúa sobre el lugar, misma interacción que cobra vida con el paso del tiempo, y que ahora pretendo manifestar a través de imágenes que describan las relaciones objetivas y subjetivas del ser humano con las sombras.
Cada día que pasa nos encontramos en situaciones adverzas donde empezamos a cuestionar todo lo que pasa en nuestro alrededor, mientras estamos sumergidos en nuestra rutina nos preguntamos si algún día habrá algo extraordinario en nuestros días, el desgaste de tu ser se ve reflejado en el momento que te cuestionas en lo que has realizado día a día. Al subirme a un bus para ir al trabajo o estar en el computador por horas me llevo a pensar como nuestras sombras de van desgastando a los largos de nuestros días, ya que desde que nacemos no vivimos nuestra vida, siempre tratamos de sobrevivir y eso nos lleva a un desgaste mental y físico que se ven reflejada en nuestras sombras.
Este tema nace a raíz de un sentimiento en la cual me permito relacionar las personas en la realidad cotidiana como especie de sombras que abarca un espacio y transcurre en el tiempo. Al subirme en un bus en hora pico, puedes notar el desgaste de las personas que van al trabajo y que regresan de él, las mismas personas que se suben para vender sus productos, las personas que van a su oficina, después de detenerme a observar la rutina de los demás surge la idea de desgaste.
El desgaste de nuestras vidas las notamos en nuestra sombra, y es así que relaciono mi día a día con es esa oscuridad que está con nosotros constantemente, al ser humano es un reflector de luz proyectamos nuestras sombras. Las practicas relacionada con mis impresiones alimentadas por la realidad cotidiana (la rutina) frente al concepto que tienen la aglomeración de personas en unos puntos específicos.
Esto se exaltará haciendo trabajos de observación y, con el uso de la fotografía y la
técnica del barrido, se plasmarán las huellas que dejan las personas en su camino.
Para llegar a transmitir todas esas sensaciones, la fotografía está basada en grandes
contrastes entre luces y sombras, lo cual vemos acrecentado por la utilización del
blanco y negro y resaltando a los múltiples protagonistas va a estar bajo el foco de luz.
“voy a elegir lugares urbanos cotidianos como mi telón de fondo, reinventándolos usando una combinación de los sujetos correctos, luz, sombra, perspectiva y la forma del entorno mismo. “
Aplicando las leyes de Gestalt como lo es Principio de cierre ya que Con la ausencia de los fondos nuestro cerebro trabajará en completar la información que falta para trasmitir una forma completa. Otras de las leyes de Gestalt aplicamos Principio de Dirección común, esta ley es muy útil aplicarla a la forma artística ya que las personas forman un patrón en la misma dirección son percibidos como parte de un grupo, los elementos que parecen moverse en la misma dirección, a pesar de que son elementos independientes. Esto ocurre porque parecen moverse en la misma dirección. Y por último la ley Principio de Continuidad, el ojo va a seguir siempre el camino visual más coherente y sencillo, Este principio se puede utilizar para atraer la atención visual hacia un elemento que queremos resaltar.